Banksy cria 'Disneylândia' sombria

Da BBC

O nome "Dismaland" significa algo como terra sombria. O nome escolhido designa algo que se assemelha a um parque temático, mas está chamando a atenção por ser uma criação de Banksy.

Bem no estilo de humor sarcástico e crítico usado pelo artista em suas ilustrações, o nome sugere um trocadilho com o parque temático mais famoso do mundo, Disneyland.

Monstros do zodíaco, por Damon Hellandbrand

Damon Hellandbrand criou uma série de ilustrações de monstros do zodíaco, englobando os signos que conhecemos, como Áries, Câncer, Escorpião, Libra, Virgem, Gêmeos, Leão, Capricórnio, Touro, Sagitário, Aquário e Peixes. Mais sobre o trabalho do artista você encontra no DeviantArt.

Família recria cenas de filmes famosos utilizando cartolina e caixas de papelão

O casal Lilly Lang e Leon Mackie, que são apaixonados por cinema e criaram o projeto Cardboard Box Office. Nesse projeto, a dupla acompanhada do filho Orson, de 2 anos, recria cenas famosas de seus filmes favoritos utilizando brinquedos, artigos domésticos, cartolina e caixas de papelão.

Drogo: desenho de dragão que interage com objetos da vida real

Os gêmeos Manik e Ratan, que moram em Daca – Bangladesh, são ilustradores, cartunistas, animadores e designers, e passam a maior parte do tempo fazendo incríveis criações artísticas. Eles utilizam objetos da vida real que se encaixam perfeitamente com os desenhos criados, a maior parte de animais.

Artista usa bonecos Playmobil para fazer vídeos de esportes radicais

Um vídeo de saltos e manobras radicais com mountain bike e bicicleta BMX postado no início do mês tem chamado atenção não só de fãs de esportes radicais, mas do público em geral. Isso porque não são humanos que impressionam com suas habilidades, mas bonecos Playmobil em um trabalhoso processo de stop-motion.  Para chegar ao resultado final de pouco menos de 3 minutos de duração, o francês Karim Rejeb precisou de um mês de trabalho intenso. "Levei cerca de 30 dias fotografando de 8 a 10 horas por dia, e faço tudo sozinho. Havia cenas em que eu posicionava o boneco a 16 metros da câmera, e precisava percorrer essa distância ida e volta a cada movimento de 5 milímetros no boneco para uma nova foto. Sem falar que depois ainda costumo adentrar as noites no processo de edição"

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O Sítio do Artista, ::AQUI::

Tunísia ganha belissímo museu a céu aberto

Parte do projeto artístico 'Djerbahood', na aldeia de Erriadh, já está completo. Artistas de 34 nacionalidades foram convidados a participar de uma iniciativa para transformar o distrito em um 'museu a céu aberto'. Na imagem, obra do artista italiano ORTICANOODLES é exposta como parte do projeto artístico 'Djerbahood', na aldeia de Erriadh. Artistas de 34 nacionalidades diferentes foram convidados a participar de uma iniciativa para transformar o distrito em um 'museu a céu aberto' - Joel Saget/AFP

Na Tunísia, parte do projeto artístico 'Djerbahood'. A aldeia é uma das mais antigas do país, onde judeus, muçulmanos e cristãos viveram juntos durante séculos - Joel Saget/AFP

Mural do artista plástico ROA é visto frente ao pôr-do-sol, na aldeia de Erriadh - Joel Saget/AFP

Americana faz retratos com fitas de cassetes

A artista americana Erika Simmons criou retratos de músicos, atores e atrizes de cinema usando velhas fitas cassete. A artista puxa as fitas para fora do cassete e forma desenhos que são colado na tela, um trabalho que pode durar semanas. Erika recicla fitas e até rolos de filmes usados que são enviadas a sua casa em Chicago por pessoas do mundo inteiro. Além de retratos de músicos e capas de discos, Erika também recria cenas famosas de filmes e retratos de personagens icônicos, como Holly Golightly, do filme Bonequinha de Luxo, de 1961, interpretada por Audrey Hepburn.

Arte: Erika Simmons

Rio 2016: Confira Look dos Jogos

Esta imagem estará associada a todos os produtos oficiais e locais das competições/ Veja

O projeto foi conduzido internamente, pelas equipes de Design e Marca do Comitê Rio 2016 - Alex Ferro/Rio 2016/VEJA

A arte vai compor o visual de todas as instalações dos Jogos Rio 2016, como o Centro Olímpico de Tênis - Divulgação/Rio2016/VEJA

Cidades do futebol também são representados no "Look dos Jogos" - Divulgação/Rio2016/VEJA

Diversos ícones do Rio podem ser encontrados na arte, como o Cristo Redentor, os arcos da Lapa e a Pedra da Gávea - Alex Ferro/Rio2016/VEJA

Estudo mostra como ficará o Centro Aquático Maria Lenk, palco dos saltos ornamentais - Divulgação/Rio2016/VEJA

A cidade também se efeita para a chegada dos Jogos. Estudo mostra painéis no Paço Imperial, centro da cidade - Divulgação/Rio2016/VEJA

Inspirado nas paisagens naturais da Cidade Maravilhosa, o look tem como objetivo criar uma atmosfera festiva e uma experiência única para todos os espectadores - Alex Ferro/Rio2016/VEJA

Artista recria poses esdrúxulas de moda com mulheres comuns

"Uma mulher caída no chão e rodeada de pepinos, uma jovem estatelada no asfalto e cercada por homens e uma senhora segurando o toldo de uma mesa de bar com ar desafiador.

Bruno Garcez, BBC Brasil 

Artista visa criticar a forma que julga degradante de como as mulheres são retratadas

 A artista espanhola Yolanda Domínguez vem se dedicando a usar imagens de mulheres comuns para reproduzir poses esdrúxulas de revistas e editoriais de moda.

Agora, Domínguez está recorrendo às redes sociais para obter novas colaborações para seu projeto artístico participativo, que visa criticar a forma que julga degradante de como as mulheres são retratadas no mundo da moda.

"O projeto começou em 2011, como denúncia sobre editoriais de moda e a violência implícita que eles contêm contra a mulher. Cenas que lembram crimes, em que aparecemos jogadas no chão, em situações humilhantes ou com cara de loucas ou doentes", disse em entrevista telefônica ao #salasocial, de Madri, onde vive.

400 mil imagens de obras de arte em alta resolução para download gratuito

Tainá Corrêa, Revista Bula

"O Metropolitan Museum of Art, de Nova York, um dos maiores e mais importantes museus do mundo, disponibilizou 400 mil obras de arte para download gratuito, sem necessidade de cadastro ou autorização do museu. As obras disponibilizadas compreendem 12 séculos de história da arte. As imagens podem ser consultadas (por meio da busca) por categoria, época, escola, nome do autor ou título da obra.

Obras como “Anunciação”, de Sandro de Botticelli; “Esplanada em Sainte-Adresse” e “Manneporte”, de Claude Monet; “Jovem Mulher com um Jarro de Água” e “Alegoria da Fé”, de Vermeer; “Ciprestes”, de Van Gogh; “Virgem e Menino no Trono com Santos”, de Rafael; “Madame Charpentier e seus filhos Georgette-Berthe e Paul-Émile-Charles”, de Renoir; “Autorretrato”, de Rembrandt; “Menino com Espada” e “No Barco”, de Édouard Manet; “Retrato de uma Mulher com um Homem na Janela”, de Filippo Lippi, “Virgem com o Menino”, de Giovanni Bellini; “Ia Orana Maria”, de Paul Gauguin; “Bailarinas Praticando na Barra” e “Pequena Bailarina de Catorze Anos”, de Edgar Degas, estão disponíveis.

Para fazer o download em alta resolução, selecione a imagem desejada e depois clique sobre a seta localizada do lado direito da imagem.

Clique no link para acessar: 400 mil imagens de obras de arte em alta resolução para download gratuito

A incrível arte 3D em espuma de café de Kazuki Yamamoto

Kazuki Yamamoto ganhou destaque nas redes sociais do Japão após começar a divulgar suas obras de arte em espumas de café com leite. Aos 27 anos, o japonês é considerado um dos pioneiros nesse tipo de "arte" em 3D.
Suas recriações de personagens de desenhos animados e outras inspiradoras figuras têm chamado a atenção do público na internet. / Da BBC

E se os cartazes de filmes clássicos ganhassem vida?

Pulp Fiction (Reprodução)

Do adNEWS

"Todo mundo já viu os emblemáticos cartazes clássicos, que geralmente não apenas promovem os filmes nos cinemas, mas também ficam na memória dos cinéfilos. Mas e se esses cartazes mudassem? E se eles ganhassem vida? Como seriam?

Foi isso que pensou um usuário do Imgur, um site de hospedagem de imagens, ao criar uma incrível galeria de cartazes clássicos em movimento. Isso pode ser inspirador para uma futura promoção do gênero, não?

Deixe algo para a imaginação: a arte erótica de Apollonia Saintclair

 

Lasciva, Diário do Centro do Mundo

"Ela é anônima, apesar do sucesso que faz na internet. Na realidade, assumo que é uma mulher pois é assim que a artista que assina o pseudônimo Apollonia Saintclair quer. Não dá para saber, apenas imaginar.

“Tinta é o meu sangue”, está escrito no tumblr da artista, que ela atualiza periodicamente. Explica que mantém sua identidade em sigilo, pois seus desenhos são mais importantes que ela mesma. São eles que devem aparecer, antes de tudo, e ser avaliados pelo público de forma isenta – a arte por ela própria, sem os sentimentos que o autor evoca.

Apollonia diz que gosta de contar histórias – e é capaz de fazer isso com uma única imagem. São ilustrações sugestivas. Muitas vezes, nem os rostos das garotas revelam. E nos fazem imaginar como elas se parecem. O que as levou até ali. Como aquela história acabou. A própria artista responde no Facebook que não fornece nenhuma informação pessoal, e dá uma única pista: “Vamos dizer que moro no velho mundo”. Resta a mim imaginar de onde ela é. Meu palpite: acho que mora na França."

As 10 obras de arte mais polêmicas da história

Euler de França Belém, Revista Bula

O jornal mexicano “El Universal” listou as dez obras de arte que considera como “as mais polêmicas da história”. Como quaisquer listas, sempre restritivas, a do veículo da terra do poeta Octavio Paz é questionável, mas pelo menos alguns dos quadros são mesmo controvertidos, provocam polêmicas e geram dezenas de livros e documentários, como é o caso das pinturas do italiano Leonardo Da Vinci, talvez o maior gênio da história da arte

A última ceia, de Leonardo da Vinci

Leonardo Da Vinci (1452-1519) talvez seja o maior gênio da história da pintura — era (é), aliás, muito mais do que um pintor. “A última ceia” mostra “o último encontro de Jesus com seus discípulos”. “El Universal” afirma que o quadro se tornou legendário e muitos investigam seus detalhes com o objetivo de revelar algum segredo supostamente oculto pelo talento de Leonardo. Há livros e documentários sobre o assunto. Mas o verdadeiro segredo é a qualidade da pintura do artista italiano ao retratar um tema caro à civilização ocidental.

Mona Lisa, de Leonardo da Vinci

Pergunte a um leigo: qual é a pintura mais famosa de todos os tempos? Leigos e especialistas vão dizer: “Mona Lisa” (ou Monalisa), do italiano Leonardo Da Vinci. Por que é apontada como polêmica e controvertida pelo jornal “El Universal”? Porque permite várias interpretações e há livros e livros discutindo o assunto, do ponto de vista artístico e histórico. O jornal mexicano afirma que “supostamente contém mensagens secretas sobre a vida de Cristo”. A pintura de Leonardo permanece aberta, tantos anos depois de ter sido feita, o que atesta sua vitalidade artística. Uma pintura, como “Guernica”, icônica.

Artista digital recria cenas marcantes de Breaking Bad

Isabella Morawetz, uma auto intulada artista digital formada em design gráfico, resolveu utilizar suas habilidades para homenagear figuras pop. Entre elas, estão cenas clássicas do seriado Breaking Bad, finalizado em setembro deste ano. Do adNEWS

Miley Cyrus rebola em quadros clássicos na internet

25 mil imagens de obras de arte em alta resolução para download gratuito

Tainá Corrêa,  Revista Bula

“A National Gallery of Art (Galeria de Arte Nacional), localizada em Washington, Estados Unidos, em parceria com a fundação Samuel H. Kress, disponibilizou para download gratuito 25 mil imagens de obras de arte em alta resolução. As imagens estão divididas por categorias ou podem ser consultadas por  meio da busca pelo nome do autor ou título da obra. 

Artista e obras famosas como “The Japanese Footbridge” e “Woman with a Parasol”, de Claude Monet,  “Ginevra de’ Benci”, de Leonardo da Vinci, “The Dance Lesson”, de Edgar Degas,  “Self-Portrait” e  “Gogh Roses”, de Vincent van Gogh, “The Alba Madonna”, de Raphael, “A Girl with a Watering Can”, de Auguste Renoir,  “The Railway”, de Edouard Manet , “Children Playing on the Beach”, de Mary Cassatt,  “Girl with the Red Hat”, de Johannes Vermeer, “At the Water’s Edge”, de Paul Cézanne,  “The Adoration of the Magi”, de Fra Angelico e Filippo Lippi, “Portrait of a Lady”, de Rogier van der Weyden,  “Portrait of Lorenzo di Credi”, de Pietro Perugino, e “The Emperor Napoleon in His Study at the Tuileries”, de Jacques-Louis David, fazem parte do acervo.

Para fazer o download basta clicar sobre uma das setas localizadas abaixo das imagem desejada e mandar salvar. Existem duas opções de download, em média resolução (1200 pixels — uma seta), ou em alta resolução (3000 mil pixels — duas setas).”

Clique no link para acessar:  25 mil imagens de obras de arte em alta resolução para download gratuito

Papelaria com função social

“AfroRaggae aumenta família de licenciamentos para incentivar programas sociais e culturais

Brasil 247

O grupo AfroReggae, em parceria com a Papelaria Cicero, está lançando quatro modelos de cadernetas que levam o selo “AR”, que identifica os produtos licenciados da ONG. As cadernetas, com trabalhos de artistas da comunidade de Vigário Geral, no Rio de Janeiro, e também do designer Gringo Cardia, serão vendidas nas principais livrarias do País. Parte das vendas dos produtos será destinada aos 40 programas que o AfroReggae desenvolve nas comunidades carentes do Rio de Janeiro há 20 anos.

Confira aqui o vídeo da produção e os depoimentos dos artistas envolvidos no projeto.”

Morre León Ferrari, o artista que enfureceu Bergoglio

Obra polêmica gerou

protestos na Argentina

“Morte de crítico do cristianismo, aos 92 anos de idade, ocorre no momento em que pontífice viaja pelo Brasil

Piero Locatelli, CartaCapital

Maior artista plástico da Argentina, León Ferrari morreu nesta quinta-feira 25, enquanto o papa Francisco, que espalhou ódio contra sua obra, passeava pelo Brasil criticando políticas progressistas, como a descriminalização das drogas.

A opinião de Bergoglio sobre Ferrari destoava daquela dada pelo resto do mundo ao seu conterrâneo. Para o New York Times, ele era um dos cinco maiores artistas vivos do mundo. Do júri da Bienal de Veneza, Ferrari recebeu seu prêmio principal em 2007, honraria única para alguém do seu país. A Arco, uma das principais feiras de arte do mundo, considerou-o o melhor artista internacional vivo em 2010.

Guardanapos cheios de amor: conheça o projeto “Eu me chamo Antônio”

Contém OH! / iG

Um guardanapo e uma caneta. Foi assim que nasceu o projeto Eu me chamo Antônio, do publicitário de 28 anos, que conta com frases inspiradoras em charmosas fotos dos papeizinhos, reunidos na web – e que já possuem mais de 160 mil fãs no Facebook!

A historia surgiu mais ou menos assim: Pedro Antônio sempre quis exteriorizar, de alguma forma, palavras e frases aleatórias que surgiam em sua mente. “Um dia, voltando pra casa, encostei no balcão do meu bar preferido e, enquanto esperava o pedido, comecei a rabiscar no guardanapo”, conta. Ele diz que pensou em jogar a frase no lixo, mas decidiu fotografá-la com uma câmera simples que carregava. Depois de um tempo, viu que acumulava pilhas de guardanapos na gaveta do quarto e decidiu colocar todos em um local simples e de fácil acesso: foi aí que ele encontrou o tumblr.

A ideia deu tão certo que o site já conta até com uma parceria! A marca de camisetas Pulselibre comercializa peças estampadas com frases do autor misterioso. Antônio, aliás, nunca deu as caras publicamente – e isso gerou uma brincadeira engraçada entre seus fãs, que mandam desenhos de como o imaginam para o concurso Antônio Misterioso. Essa foi uma forma divertida de interação que ele encontrou para se comunicar com tantas pessoas que entram todos os dias na página para comentar, curtir e compartilhar as poesias.

Gostou? Então entre no tumblr Eu me chamo Antônio e curta a página do Facebook para ver mais frases!